По традиции красим на "Традиции"

 В январе на фестивале Традиция в Санкт-Петербурге опять будем красить. Так уж получается, что этот фестиваль, несмотря на его традиционную направленность, всегда приглашает меня проводить Мк по покраске и печати. Когда я задумывала программу, то предполагала, что она будет состоять из нескольких этапов. Сначала обучение работы с красителями и способы окраски, через год более сложные манипуляции с тканями, затем введение дополнительных материалов и процессов. Однако нет смысла усложнять программу до тех пор, пока не образовалось достаточно многочисленное  сообщество красящих и экспериментирующих квилтеров. Оно образовывается, но медленно и все еще малочисленно. Поэтому в январе на Традиции будет только  МК первого уровня (предыдущие посты по метке "Просион для чайников"), хотя я каждый раз вношу изменения, чтобы интересно было и совсем новичкам и тем, кто уже побывал на одном из предыдущих МК.

Что принести:

Для МК понадобятся ткани х/б или лен, желательно без рисунка, белые или светлые, можно не новые. Новые предварительно постирать. 
Думаю, что по несколько метров успеем покрасить , но точно не могу сказать, все будет зависеть и от количества человек и от того насколько быстро сможем организовать процесс.  
Можно принести толстые длинные перчатки, они лучше защищают руки, у меня будут тонкие одноразовые, они не рвутся, но короткие, до запястья, и прочный пластиковый пакет или непромокаемую сумку, в которой вы понесете мокрую еще ткань.  Пластиковый пакет для каждого куска ткани я вам выдам, а все вместе будет внушительного объема и веса

Записаться можно  в комментариях, а лучше письмом на мой адрес vdb256@mail.ru, чтобы у меня был адрес вашей почты. Также запись возможна через сайт фестиваля Традиция после публикации списка МК,

расписание появилось на сайте. Адрес проведения МК-ул Рылеева 18, время-пятница 22 января в 14.00

Фотография с фестиваля Традиция 2012 года

Ситцы-штапели

Листая дочкин подарок, книгу Сюзан Меллер "Русский текстиль с базаров Средней Азии", ловлю себя на том, что многие ткани поразительно знакомы. Одну с розами и лилеями я точно помню на мамином платье 60-х годов. Полоса из цветов была нашита вертикально на середину переда на льняную основу тончайшей аппликацией. Как жаль, что платье давно отдано или выброшено.
Впрочем, есть еще надежда найти такую, 50-60 лет для ткани не такой уж большой срок, в моем чемодане есть несколько образцов того времени, а у меня редко что долго хранится, я люблю порезать на кусочки

Довольно часто попадаются красные цветы на бордовом фоне, немало сатиновых халатов с похожей расцветкой шилось во времена моего детства.

Вдруг на одной из страниц вижу нечто знакомое не из бабушкиного сундука, а из собственного шкафа. Ткань, купленная на распродаже (не в России) несколько лет назад, которую я неохотно режу и  стараюсь оставить на какое-нибудь особенно красивое одеяло для какого-нибудь особенного случая. Сколько раз уже била себя по рукам, когда хотелось отрезать кусочек. Она как-то очень хорошо ко всему подходит. Два варианта -почти точная копия, и если бы не количество точек на лепестках, я бы подумала, что образец просто отсканировали. В третьей ткани убрали вьющиеся стебли с листьями оставив только цветы и фон в тонкую полоску

Фотография из книги

Книга не новая, поэтому в интернете уже все давно выложено, скан страницы нашла здесь

мои ткани

На кромке нет маркировки и непонятно какая фирма ее произвела и в каком году. 

Сколько раз ругаю себя за то, что отданное в люди не фотографирую как следует, ровно и при нормальном свете. Казалось бы, ну зачем может мне понадобиться фотография такого одеяла сшитого из остатков полос и блоков на скорую руку. Кайма там сделана как раз из третьего вида ткани

кукольное

Rouge Steiner, Le rouge d'Anrianopole, Turkey red - так назывались ткани, покрашенные с помощью марены красильной. Они массово производились в Европе, например известные компании во Франции(Стайнер), в Шотландии (United Turkey Red Co), а позже и в России, где стали невероятно популярны. Знаменитые Барановские ситцы-пример того, как была подхвачена и развита традиция печати "красных" тканей. Марену красильную для этих тканей начали выращивать на юге в районе Дербента. Одним из самых известны дизайнов стал "Смородиновый лист", получивший гран-при на всемирной выставке в 1870-е годы. Недавно нашла у себя кусочек предположительно советской ткани, который явно стилистически отсылает к концу 19 века. Качество отменное, узкая кромка, но датировать ее не могу, конечно.

Стеганое платье с карманами, 12

В комментариях к предыдущему посту меня спршивали делаю ли я вытачки на стеганой одежде. На кимоноподобной нет, они там и не нужны, а на одежде модного силуэта решила сделать .
Сшила вот такое платье "бочечкой", еще не отглажено и низ не подвернут, так как хозяйка пока не обозначилась.

У этого платья плечо тоже очень спущено, рукав без оката, на груди и на спине -вытачки. Вот как они выглядят даже без утюжки.

Их практически не заметно

Главное, не брать толстый утеплитель и ткань должна быть довольно тонкая. У меня похожа на х/б плащевку, совсем тоненькую, в магазинах называется плательная, но плотного переплетения

Кимоноид 11

В этом решила проверить как будет выглядеть бархат и вельвет, сразу скажу, что результатом не совсем довольна. Тонкий вельвет я и раньше использовала, он в работе приятней, чем бархат. С бархатом всегда надо следить за направлением ворса, гуще скалывать и вообще мороки больше, а выглядит как плюшевый халат. Рыжая ткань лезет в глаза, надо бы ее еще густо вышить, но лень

Здесь другая застежка, более закрытая, больше всего мне в нем нравится подкладка))

Кимоноид 9 и 10

Первые три кимоноида (9,10,11) похожи друг на друга, они все лоскутные и основой для сборки были полосы. Куски довольно крупные, даже слишком, но я не стала их резать в целях экономии времени, так как они сшиты в качестве образцов размеров 40 и 42. Третий планировала сделать 44 размера, но перепутала выкройки и он тоже вышел 42, фотографию выложу позже. В целом довольна, розово-синий простеган на машине и наполнитель в нем очень тонкий, два остальных простеганы руками, внутри термолам, они потолще. Стежки пока еще мало, но я решила  дошить их полностью, а достегивать буду по вечерам. Синему особенно не хватает стежки. Образец на размер 42

Образец на размер 40

Кимоноиды, новая партия

Новая партия кимоноидов растет,сначала для разминки шила простые не задумываясь особенно над выбором тканей и по инерции доделала номер 8. Набранные из квадратиков прямоугольники долго ждали своего часа. Хотелось сшить именно верхнюю одежду, а не халат, поэтому использовала термолам в качестве наполнителя и хлопок с металлизированной нитью с "мятым" эффектом,  его оказалось недостаточно, пришлось добавить обычный хлопок. Пуговицы еще не пришиты-выбор пуговиц самый тяжелый, петли навесные.

 Голову отрезала не потому что хеллоуин, а потому что еще немытанечесана с утра))

ПС Все спрашивают зачем мне белое пальто. Да нЕзачем, просто с тех пор, как увидела вот это  Валтера ван Бейрендонка, всегда хотела и именно белое. Первое получилось ОК, следующее будет со вшивным рукавом, еще лучше)), но  надо ткани подкопить.

Кимоноиды

Два года назад я выкладывала выкройку кимоноида и примеры готовых, а сшила я их кажется 8 штук. Они разошлись по знакомым и я со счета сбилась. Большинство было уютно-домашними вариантами, а один из прекрасного тонкого льна я рассчитывала носить сама, но в гости приехала знакомая девочка -модель, надела его, чтобы сфотографироваться, да так и уехала в нем.

Такие они удобные и и уютные, что снимать не хочется. Больше всего мне понравилось шить из остатков льна,

хотя и пэчворковые узоры неплохо смотрятся

Поэтому в этом году решила сшить еще несколько в качестве подарков на НГ. Было также очень приятно узнать, что вдохновившись моим примером, многие сшили себе похожие одежки.  Вот фотографии, присланные Ириной, выкройку она делала сама. Мне очень нравится подбор тканей, расположение лоскутков

симпатичная деталь-разрез в боковом шве и разноцветные пуговицы

Свои новые покажу в следующем посте

Какого цвета черный?

Последние дни хорошей погоды надо использовать, поэтому вчера немного покрасила. Нa семинаре у Нэнси Кроу я столкнулась с тем, что мои темные ткани недостаточно темны. Говоря проще, темные-это черные, но разного оттенка, хотя в теории черный цвет ахроматичен. Такого цвета ручной покраской добиться довольно сложно, нужно несколько раз перекрашивать ткань или брать уже промышленно окрашенную темного цвета и покрасить в нужный оттенок. На фотографии три куска одного и того же черного, который казался мне не совсем насыщенным и который я перекрасила в фиолетовый, синий и коричневый. Они отличаются по теплоте, но, честно сказать, только коричневый можно индентифицировать как коричневый, и то с трудом,  а синий и фиолетовый по отдельности кажутся черными. Без этикетки не поймешь.  На фотографии они тоже на одно лицо, хотя отличаются при дневном свете. Фотографию сделала посветлее, чтобы видна была разница.

 

 Теперь видно, что первый слева синий, потом фиолетовый, потом идет коричневый, который на фотографии больше похож на серый.

Семинар Нэнси Кроу

Я не зря собирала библиотеку тканей и шила ч/б блоки, такое задание было дано нам Нэнси Кроу, которая специально для пятидневного семинара прилетела из США. О самом семинаре даже писать не буду, в несколько постов не уложиться, да и ее методика и упражнения -интеллектуальная собственность мне не принадлежащая. Хочу только сказать, что все страшные истории о Нэнси на мой взгляд несколько преувеличены. А вот объем работы и количество тканей, которое необходимо я даже недооценила. За 5 дней нам предлагалось полностью сшить 7 работ: 5 маленьких, одну среднюю, примерно 100х150 и одну большую, желательно не меньше, чем 2х3, причем со специфическими условиями в области использовании цвета и размера мотивов. В результате прекрасный Эльзасский город Сант-Ипполит, в котором все и происходило, мы видели только в 6 утра, даже на ланч я ходила только в последние два дня, остальное время было не до того. Тканей я привезла кучу,  но длинных растяжек среди них было мало, к тому же недостаточно оказалось очень темных, которые любители ручного крашения недолюбливают. Вообще средние тона красить приятнее, а очень светлые и очень темные меньше радуют глаз пока они в куске. У Нэнси библиотека тканей состоит из 500 оттенков, что заставляет задуматься о пополнении собственной. На следующе неделе начну дополнять ее темными.

Сант-Ипполит я видела только таким, в 6 утра, когда, позевывая, спускалась вниз в зал, где мы работали. На второй фотографии-отель, где проходил семинар

5 маленьких квилтов, сшиты за один день

Wearable art Маряйке Ван Велзен

Маряйке Ван Велзен известна в Голландии как художник, делающий  wearable art,  носибельное искусство. Ее блог так и называется art2wear.  Мой фаворит халат-пальто в китайском стиле.

 Мы сошлись на том, что в укороченном виде они больше подойдут для носки, но как экспонаты выставки хороши именно в длинном варианте. Такой роскошный халат, конечно должен быть длинным

Я предположила, что Маряйке использовала традиционный крой, как, например, у восточного кафтана, но халат по спинке отрезной

В галерее блога очень много фотографий разных пальто и жакетов, ткани для них Маряйке сочиняет, используя разнообразные подручные материалы валяние и стежку. Как правило все ее ткани-текстильные коллажи , вкоторых используются даже самые маленькие куски ткани, кружево, бисер и, конечно, огромное количество разнообразных ниток

Кто еще не сшил себе фестивальную одежду, но хочет что-то иное, чем традиционный пэчворк-рекомендую зайти  в галереи блога  art2wear

Крючки для развески

Для профессиональной галерейной развески обычно используются специальные крепления и толстая леска, их продают в магазинах, но стоят они дорого. Умельцы заменяют их разными другими приспособлениями. Например в Велдховене при потолочной развеске с балок спускаются тоненькие тросики с петлями.

 В один конец петли вставяется крючок, а другой конец проволоки тоже с крючком держит гвоздь рейки. Рейки, как правило снабжают не гвоздями, а ввинчивающимися круглыми колечками, но и рейки с гвоздями отлично держатся на крючках, проверено. Несколько фотографий с разных выставок на которых видна развеска как на щитах, так и нет. Крючки бывают двух видов -с круглыми крючками и с просто загнутыми 3-4 сантиметровыми концами, загнуты они в противоположные стороны, чтобы их можно было соединять друг с другом. Напомню, что во всех случаях развеска фестивальная, когда надо за один день развесить несколько сотен работ, в галерее или музее профeссиональные крепления, конечно, смотрятся лучше.

Само собой надо следить, чтобы крючки были параллельны,

как на следующей фотографии

Развеска еще одний выставки  Голландской Гильдии на щитах+ маленькие крючки зацепленные за край+леска. Как я писала , вертикальные границы щитов-неизбежное зло, но заметны они только издалека. Все же лучше, чтобы середина квилта находилась строго посередине щита или по линии стыка

Им пришлось потрудиться, леску подгонять по длине так, чтобы все висело на одном уровне, с проволочными крючками проще, надо просто взять одинаковые по длине, они бывают и по 20 см.

Такими я пользуюсь дома. Они загнуты в одну сторону с обоих концов, но держат нормально.